craquelin A.K.A Constantin Sirota, étudiant à l’École des Gobelins,
en DN MADE Graphisme — Mention Identité.

Spécialisé en direction artistique et graphique, typographie, branding et photographie et insufflant une dimension émotionnelle à chacun
de mes projets.

Construire et aimer ce que je fais.


are.na


Un petit message ?
Curriculum Vitæ
formation
(Du plus récent au plus ancien)
  • Diplôme National des Métiers d’Arts et du Design (Identité)(septembre 2024 — 2027, Paris) École des Gobelins.
  • Baccalauréat des Sciences et Techniques des Arts Appliqués — Mention Bien(juin 2024, Paris) Lycée Technologique Auguste Renoir.

parcours
(Du plus récent au plus ancien)
  • Konbini → Graphic & Motion Designer
    (décembre 2025—, Paris).
    MYOP → Stagiaire assistant de projet éditorial    (mai—juillet 2025, Paris/Arles). → Stage d’immersion en agence spécialisée en photographie journalistique (déclinaisons, conception de stratégie de communication, création graphique).
  • Jonathan Bertin → Stagiaire assistant de projet(décembre 2024, Paris). → Stage d’immersion en micro-entreprise spécialisée en photographie (capture, retouche, impression, logistique).
  • CAFÉ(!)NE → Stagiaire en graphisme(juin 2022, Levallois-Perret). → Stage dans une agence de communication, spécialisée dans l’habillage de produits alimentaires.

références
(Sans hiérarchie)
  • RægularDesigner graphique
    (Alpha Wann, Jazzy Bazz, Disiz...)
  • Koto StudioAgence de branding
    (Amazon, Deezer, Bolt...)
  • Alexandre CréquerDesigner graphique & typographe
    (Mosaïque, Studio Relief, Rounhaa...)
  • Margot LévêqueDesigneuse graphique & typographe
    (Dada, Lil Nas X, Vogue...)
  • Sébastien Le GallDesigner graphique
    (ISHA & Limsa d’Aulnay, Leo SVR, H JeuneCrack...)
  • Emma BirskiPhotographe
    (Hoshi, Youssef Swatt's, Adobe...)
  • Léa Esmaili Photographe & Réalisatrice
    (Theodora, YVNNIS, Mairo...)
  • GOLGOTHA Studio de design
    (Nike, Beats, Santell...)
  • Thibaut GrevetPhotographe
    (Travis Scott, Nike, James Blake...)
  • SocialClub Agence de branding
    (Green Got, Shine, Corail...)
  • Porto Rocha Agence de branding
    (Nike, MASP, Twitch...)
  • Midi:Quinze Studio de branding
    (Nike, Guerlain, Courir...)
  • FurtherAgence de branding
    (Eurostar, AirBnB, Central Parcs...)
  • WWWESH STUDIOStudio de design
    (Nike, Oakley, Salomon...)
  • Robin PitchonTypographe
    (Nike, Typographie Trilliad, Typographie Crest...)

skills
  • Direction graphique
  • Direction artistique
  • Brand design
  • Motion design
  • Type work
  • Photographie
  • Retouche
  • Réalisation
  • Montage







ProjetsWIP


(décembre 2025 — janvier 2026)

incendie


Design Graphique, Retouche d’Image, Montage Photo, Mise en Page, Typographie,InDesign + Illustrator + Photoshop 
Design pour un album fictif de Wallace Cleaver.

Photographies par :
Sacha Volkov, Atalia, Angelo Marques, Nicholas Kahn
& Richard Selesnick.

Typographies utilisées :
Evangelion par Domenico Barréto & Helvetica par Monotype.

© 2026 Craquelin.



(septembre — novembre 2025)

le crédac


Design Graphique, Mise en Page, Typographie, Motion-DesignInDesign + Illustrator + Photoshop + After Effects
L’ambition principale de cette refonte visuelle est d’ancrer le CRÉDAC dans une démarche d’ouverture et de démocratisation de l’art contemporain. L’enjeu est de faire dialoguer l’exigence artistique du lieu avec une communication claire, sensible et inclusive — capable de séduire un public élargi, au-delà du cercle initié des amateurs d’art.

Cette volonté d’accessibilité s’incarne dans un principe visuel fort : un leitmotiv immersif inspiré des panoramas et de la mise en espace des œuvres. Les blocs d’images, les jeux de dégradés et les compositions typographiques évoquent la scénographie d’une exposition. Le graphisme devient ainsi une expérience visuelle à part entière, un prolongement de la visite dans l’espace de communication du CRÉDAC.

Au cœur de cette refonte, la typographie joue un rôle structurant. Chaque exposition se voit attribuer un titrage singulier, directement inspiré de son esthétique et de son univers plastique. Ces titrages dialoguent avec l’identité visuelle permanente du CRÉDAC, qu’ils viennent nuancer par la couleur et la matière — notamment à travers des dégradés adaptés aux dominantes chromatiques de chaque événement.

Typographies utilisées :
Apparat & Melange Grotesk par Kimera.

Photographies par :
Marc Domage

© 2025 Gobelins, L’École de l’Image.



(septembre 2025)

à cœur ouvert


Design Graphique, Mise en Page, Typographie, Motion-DesignInDesign + Illustrator
Notre projet, centré sur les relations humaines, explore le lien universel qui unit les individus. À travers le thème « messages personnels », il met en évidence la manière dont la connexion et l’échange deviennent vecteurs de sens et de rapprochement. L’objet graphique, volontairement simple et épuré, se transforme en espace d’interprétation où chaque spectateur peut projeter sa propre subjectivité sur des personnages neutres mis en situation. Ainsi, l’objet graphique incarne un lieu de dialogue, révélant la dimension profondément sociale et symbolique de la connexion humaine.

Nous avons d’abord fait une sélection de mots nous faisant penser aux différentes formes de liens sociaux :

  • « Confiance »
  • « Soutien »
  • « Amour »
  • « Empathie »
  • « Famille »
  • « Partage »
  • « Intimité »


Ces mots nous ont guidés vers un design de personnages avec un langage corporel fort, accentué par la distinction graphique des deux personnages : l’un, plus anguleux à tête d’étoile ; l’autre plus rond. Pour prolonger ce jeu de codes, ces mots sont également dissimulés en morse dans la dentelure des timbres, renforçant l’idée de message caché et de complicité intime entre l’expéditeur et le destinataire. Tout ce processus nous a menés vers l’impression de timbres cohérents et vivants, en harmonie avec des valeurs humaine.

Typographies utilisées :
Aeonik par CoType™ & Cabinet Grotesk par Indian Type Foundry.

Motion design par :
Augustin Huyaux

Projet commun réalisé avec :
Antonin Gobourg
Arthus Rocchi
Augustin Huyaux
Lily-Rose Hamelin
Lùna Hamel
Victoire Gallego

© 2025 Gobelins, L’École de l’Image.



(juillet 2025)

five seconds flat


Design Graphique, Retouche Photo, Mise en Page, Typographie, MockupLightroom + InDesign + Photoshop + Illustrator
Design alternatif pour l’album five seconds flat de Lizzy McAlpine.

À travers cette vision alternative, le rouge bordeau devient la couleur dominante pour appuyer l’ambiance pesante et mélancolique de l’album.

Le logotype est inspiré de celui de 7eleven (chaine de superettes américaines), apparaissant dans le court-métrage accompagnant l’album, sorti par l’artiste.

Photographies -issues du court-métrage- par :
Nic Restrepo

Typographies utilisées :
Zaft² par WiseType & Melange Grotesk par Kimera.

© 2025 Craquelin.



(avril 2025)

25è journées
de la laine


Design Graphique, Mise en Page, Typographie, Reliure, Conception d’Édition, Scénographie d’Affiches, Travail de GroupeInDesign + Photoshop + Illustrator
Ce projet a pour but de développer un univers graphique autour d’un festival existant, cependant peu connu et doté, d’une charte visuelle vieillissante et/ou peu attractive.

À travers cette refonte visuelle, la 25ème Édition des Journées de la Laine se donne les moyens d’élargir son audience en adoptant une nouvelle approche graphique plus actuelle, inclusive, accessible et plus attractive.

Cette nouvelle approche permet de revaloriser un patrimoine culturel et de le lier aux problématiques écologiques. Cela permet de mettre en lumière un savoir-faire constituant une solution écologique et économique face à la surconsommation.

L’axe principal de cette refonte était de donner une image « grand-public » au festival.

En utilisant la fleur (élément réccurent dans le festival) comme logo, il devient plus identifiable et se décline en motif, etc.

Les couleurs sélectionnées rappelent celles des différentes créations de laine et donnent à la charte un ton chaleureux et accueillant.

La circuation du texte, avec des retraits réccurents, rappelle la circulation d’un fil de laine posé sur une table, guidant le lecteur vers la suite de son voyage.

Typographie utilisée :
Pangram Sans par Pangram Pangram.

Projet commun réalisé avec :
Juliet Roussin

© 2025 Gobelins, L’École de l’Image.



(janvier  — février 2025)

danser sous
les étoiles


Design Graphique, Mise en Page, Typographie, Impression,
Façonnage d’ Objet PhysiqueInDesign + Photoshop + Illustrator
Construction graphique d’un album fictif de Pomme avec une tracklist cohérente, une équipe musicale plausible et une direction graphique onirique.

L’album suivrait une progression en trois actes, racontant une émancipation et une prise de conscience.

Accompagnée d’artistes talentueux, le projet adopterait une identité sonore forte, habillée visuellement en accord.

Photographies par :
Nicholas Khan & Richard Selesnick

Typographies utilisées :
Romie par Margot Lévêque & Neue Haas Grotesk par Monotype.

© 2025 Gobelins, L’École de l’Image.


(novembre — décembre  2024)

l’orange


Design Graphique, Mise en Page, Typographie, Reliure,
Conception d’ÉditionInDesign + Photoshop
Ah, la cuisine !
Cet art si vaste et difficile à appréhender, qu’il est impossible d’en résumer les harmonies, les saveurs, les couleurs, les odeurs, les sons, tant il y a de cuisinesdifférentes.

Peut-être devrions-nous essayer d’analyser les sons, communs à toutes les cuissons, les découpes, les écrasements, les dégustations, les onomatopées, les réactions émotionnelles ?

Pouvons-nous provoquer des réminiscences gustatives à travers un texte ?
Pouvons-nous synthétiser visuellement l’expérience de la dégustation, sans montrer explicitement des aliments ? Pouvons-nous évoquer l’expérience de manger une Orange sans même la montrer, en écrivant sur cet évènement et en en représentant les sensations ?

Ce projet a permi d’explorer plusieurs techniques (médias mixtes), notamment le tampon, l’écriture, l’expérimentation typographique, ainsi que la conception d’une édition.

Typographie utilisée :
Obviously par OhNoTypeCo.

© 2024 Gobelins, L’École de l’Image.


(novembre  2024)

rainy day


Design Graphique, TypographieIllustrator
Alex m’a demandé de concevoir un titrage pour un clip conceptuel qu’il a réalisé en 3D, pour le morceau du rappeur FEMTOGO, Rainy Day.

La demande était de créer un élément typographique marquant et harmonieux.

Typographies supplémentaires utilisées :
Neue Haas Grotesk par Monotype
& Trilliad par Robin Pitchon.

Projet dirigé par :
Alex Ciriani

© 2024 Alex Ciriani.
Ⓟ 2023 FEMTOGO.


(septembre  2024)

pinit


Design Graphique, Travail de GroupeIllustrator + Indesign + Photoshop
Pour ce premier workshop de DN MADE, le thème imposé était le mot « Réseau ».

Après une analyse du sujet, une idée est ressortie :

De nos jours, l’enrichissement culturel passe majoritairement par nos écrans. Nous sortons de moins en moins pour découvrir des lieux culturels et atypiques. Pour y remédier, voici Pinit. Un compte Instagram communautaire avec, pour but, de motiver son public à se cultiver, via une « chasse au trésor » de lieux insolites et culturellement riches. Pinit établira un réseau de férus de culture.

Après ce jeu de piste, le public pourra profiter d’avantages dans les enseignes concernées (un argument motivant pour que la communauté décide de passer à l’acte et sortir).

Le compte est ouvert avec une pré-sélection d’espaces intriguants. Pour trouver ces lieux, le public sera invité à utiliser son sens de la déduction via les indices donnés dans les publications dédiées. Le nom des lieux sera tu, pour éviter la triche.

Chaque lieu partenaire sera muni d’un stock d’autocollants, tous différents, représentant, chacun, une des cinq catégories explorées par Pinit.

Ainsi, le public pourra enrichir la collection de lieux de Pinit.

Typographies utilisées :
Elza par Blacklettra & Ginto par ABC Dinamo.

Projet commun réalisé avec :
Blanche Thibierge
Arthur Leautey
Aloïs Foucault
Martin Ekodo
Thibaut Romieu
Erwan Guégan

© 2024 Gobelins, L’École de l’Image.


(avril  2024)

wild raccones


Photographie, Design Graphique, Retouche Photographique, Direction Artistique, Travail de GroupeIllustrator + Indesign + Photoshop
Affiches pour une date unique du groupe Wild Raccones.

L’idée était de retranscrire une esthétique visuelle minimaliste et inspirée des années 60 et 80.

Projet dirigé par :
Cléo K’Dual
Alex Faivre Andrieux
Constantin (craquelin) Sirota

Typographies utilisées :
Herbus & Marlfield par Eliott Grunewald & Helvetica Neue LT STD par Monotype.

© 2024 Craquelin, Cléo K’Dual & Alex Faivre Andrieux.


(mars  2024)

hi this is flume


Design Graphique, Retouche Photographique + MockupsIllustrator + Indesign + Photoshop
Design alternatif pour la mixtape Hi This Is Flume, de l’artiste électronique australien Flume.

Le but était de donner un aspect visuel reflétant l’identité sonore étrange et expérimental du projet.

Le choix des couleurs rappelle la palette saturée et vibrante, utilisée par le designer Jonathan Zawada, collaborant régulièrement avec l’artiste.

Photographie originale par :
u/Face_Shopper sur Reddit (r/Flume)

Typographies utilisées :
New Eddy par Eliott Grunewald, BASE&BLOOM par NaumType & Neue Haas Grotesk par Monotype.

© 2024 Craquelin.













































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